推动文艺复兴的艺术家及他们对欧洲文化的重塑主要体现在多个方面，其中最具有代表性的人物包括但不仅限于达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

1.莱昂纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）：

达芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，他的作品如《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，融合了极高的艺术技巧与科学洞察力。达芬奇的作品不仅展现了对人物形象深入的研究，还涉及解剖学、生物学等领域的知识。他对光线、阴影和人体动态的处理，极大地提升了绘画的艺术表现力，为后世艺术家提供了新的视角和方法。

2.米开朗基罗（Michelangelo）：

米开朗基罗以其雕塑艺术而闻名，如《大卫像》和梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画。他的作品强调了人体的力量、肌肉的质感以及情感的表现力。米开朗基罗在绘画和雕塑领域的成就不仅体现在技术上，更在于他如何将个人的情感与历史叙述结合起来，对人性的深刻理解使得他的作品成为文艺复兴精神的象征。

3.拉斐尔（Raffaello Sanzio）：

作为“文艺复兴三杰”之一，拉斐尔以其均衡和谐、清晰明亮的作品风格著称。他的代表作如《西斯廷圣母》和《雅典学院》，展现了他对古典美学的追求以及对人文主义精神的理解。拉斐尔将透视法和构图技术提升到一个新的高度，为后世艺术提供了结构与色彩的典范。

4.阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）：

尽管更多地活跃于德国，但丢勒的作品在欧洲范围内产生了深远的影响。他的木刻版画作品《四骑士》展现了他对自然、人体和古典艺术的研究，同时将这些元素与宗教主题相结合，体现了文艺复兴时期对知识的渴求。 这些艺术家通过他们的创新和探索，不仅重塑了欧洲的艺术风格和技术手段，还促进了人文主义价值观的发展，如对人的尊严、理性和美德的颂扬。他们的作品打破了中世纪艺术的传统界限，提倡了一种更自然、更个性化的表现方式，极大地丰富了欧洲文化，并为后来的艺术和社会发展奠定了基础